PROXIMANENTE

En primer lugar, la curiosidad como motor de aprendizaje me llevó a observar. Luego de encontrar patrones, el juego de la luz y la forma, la simetrìa y el equilibrio de las cosas, descubrí en el dibujo una herramienta fundamental para traducir aquello que me conmueve en una obra, en algo para compartir y ser admirado, en una conexión con un otro a partir de lo que puedo lograr con las manos, el pensamiento o la palabra.

Una experiencia clave fue descubrir que la meditación es posible mediante el trabajo artístico. El silencio como una aproximación al vacío, un asomo a la inmensidad, un llamado al inconsciente a hilar los sentidos y componer infinitas combinaciones. El infinito como algo cotidiano, la idea de un dios presente en lo simple; y a la vez, el poderoso momento de la expansión espiritual mediante la técnica, el aprender y sobre todo, el creer que puedo.

Mi historia personal se relaciona con mi obra en un punto clave: creo enérgicamente que el alma vive para expandirse, la fe en una totalidad que me trasciende y que, en un punto es igual a la nada; creo en la apertura constante de lo humano, lo espiritual, inmaterial.

Los temas principales de mi obra son: la identidad, la corporalidad, lo espiritual, lo trascendente, lo erótico, la denuncia, el placer, lo existencial, la calma, la poesía.

Llegué a estos temas guiado por lo que me conmueve, por lo que me genera placer al ser descubierto y aprehendido. La búsqueda consciente e inconsciente de atravesar el miedo. Una búsqueda personal de trascendencia, de conexión y fusión con otros.

Mi obra dialoga como una respuesta reactiva al contexto: pareciera que no existe un hilo conductor, que no hay orden aparente. Aún es una respuesta ingenua a la velocidad de los cambios, de la crueldad e indiferencia; es una obra en estado madurativo, más bien una búsqueda de los eslabones que me permitan alzar la voz y decir.

Mi proceso de trabajo consiste en la búsqueda constante, la experimentación y mezcla de materiales. El boceto es fundamental en la investigación, una acción continua de exploración de la forma.

Materiales: el soporte que más utilizo es el papel, sobre todo para el dibujo. Otro soporte es la tela o madera, donde exploro el color en la pintura. Elijo estos materiales porque los conozco; esto me lleva a pensar que es difícil salir de la zona de confort.

Mi obra se basa en una búsqueda intuitiva: se experimenta e improvisa sobre los soportes, donde muchas veces la obra toma un camino distinto de lo planificado. El error y el azar son fundamentales; donde el juego se hace presente, el trabajo se vuelve genuino y se logran piezas con vida, que es lo que me interesa expresar.

Dalí y el surrealismo, un encuentro entre el dominio de la técnica y el potencial de la imaginación, al igual que James Jean. El dibujo de Dominique Ingres, Andrey Samarin, el manejo de la luz de Rembrandt. El uso cromático de Warhol, la libertad creativa de Basquiat. En cuanto a artistas argentinos, Marcos López y el “pop latino”, Leon Ferrari, Marta Minujín, Carlos Nine… y otros.

Referencias extrartísticas: la literatura fue una puerta a la imaginación; el cine como una ventana a propuestas estéticas y de modos de contar. La fotografía como disparadora de nuevas composiciones y usos cromáticos. La ciencia como una fuente de imágenes únicas e inimaginables.

Mi obra dialoga sobre todo con la escena contemporánea. Respecto a otras disciplinas, busco entablar feedbacks con el cine, la fotografía y literatura.

Espero que lxs espectadorxs puedan abrirse a la pregunta, a un intercambio de lecturas y posibilitar nuevos relatos. Deseo que mi obra conmueva, inspire y anime a otrsx a crear; generar reacciones sensoriales e intelectuales es uno de mis objetivos.

Trabajo en mi obra para galerías y espacio público, aspiro a trabajar en grandes formatos.

La práctica del dibujo fue y es una constante. La evolución se dio en la técnica autodidacta, pero también respecto a los temas o encuadres de lo que me rodea. Hay una búsqueda que trasciende a la técnica en sí, porque lo que sucede y conmueve está por encima de lo tangible.

El principal reto fue y es continuar haciendo arte. El contexto siempre influye, pero la pulsión encuentra siempre una manera de seguir el camino, surcando las posibilidades que nos presenta el momento.

Para los próximos años, aspiro a exponer en galerías que me permitan acceder a nuevas escenas. Me interesa sobre todo, seguir consolidando mi proceso creativo, evolucionando en los temas, encontrando nuevos desafíos no planificados.

Hacer arte es mi elemento. No concibo la idea de no producir obras e investigar la forma, contenido y pulsiones creativas. Mi obra aporta una mirada sencilla, pero impactante; siempre hay capas de sentido y propuestas que tienen que ver con la existencia, la filosofía y la política contemporáneas.

El dibujo es mi herramienta para traducir lo que me conmueve en una conexión con otros a través de la forma, el pensamiento y la palabra. El arte es, para mí, una forma de meditación: un espacio de silencio donde el vacío se convierte en inmensidad y el inconsciente construye sentidos. El infinito se manifiesta en lo cotidiano, y la expansión espiritual sucede en el aprendizaje, la técnica y la creencia en la propia capacidad de crear. Exploro la identidad, la corporalidad, lo espiritual, lo erótico, el placer y la política. Mi obra es una búsqueda de trascendencia y conexión, una respuesta intuitiva a un contexto caótico y vertiginoso. Aunque en apariencia carece de un hilo conductor, en realidad es un proceso de maduración. Mi trabajo se basa en la exploración constante: experimentación y mezcla de materiales, priorizando el papel para el dibujo y la madera o la tela para la pintura. Aunque estos soportes me resultan familiares, reconozco el desafío de probar nuevas materialidades. El proceso es intuitivo y el azar juega un papel clave: muchas veces la obra toma caminos inesperados, y en ese margen de error nace lo genuino, lo vital. Me inspiran la precisión técnica de Ingres y Samarin, el dominio de la luz de Rembrandt, el imaginario surrealista de Dalí y James Jean, la experimentación cromática de Warhol, la libertad de Basquiat y la potencia de Lucian Freud. Dentro del arte argentino, encuentro resonancia en Marcos López, León Ferrari, Marta Minujín y Carlos Nine. Más allá del arte visual, mi obra dialoga con la literatura, el cine, la fotografía y la ciencia, campos que expanden mi imaginario y me ofrecen nuevas formas de narrar y componer. Mi objetivo es generar preguntas, intercambios y nuevas lecturas. Aspiro a que mi obra conmueva e inspire a otros a crear. Aunque actualmente trabajo en formatos para galerías y espacios públicos, busco ampliar mi práctica a piezas de gran formato. El dibujo ha sido una constante en mi práctica, pero mi evolución ha ido más allá de la técnica: lo que me mueve está por encima de lo tangible. Mi mayor reto ha sido persistir en la creación artística a pesar del contexto. En los próximos años, quiero exponer en nuevas escenas, consolidar mi proceso y enfrentar desafíos inesperados. Hacer arte es mi elemento. No concibo no crear. Mi obra busca aportar una mirada sencilla pero impactante, una exploración de lo filosófico, lo existencial y lo político desde una sensibilidad profunda y personal.

El arte es, para mí, una meditación en movimiento, un espacio donde el vacío se vuelve inmensidad y el inconsciente hila sentidos. En lo cotidiano se esconde lo infinito, en lo simple habita lo sagrado. Crear es una expansión del ser, un acto de fe en lo inmaterial. Mi obra explora la identidad, el cuerpo, la espiritualidad, el deseo, el placer y la denuncia. Es una búsqueda de trascendencia y fusión, una respuesta intuitiva al caos contemporáneo. En su aparente falta de orden hay un proceso de maduración, un intento de encontrar la voz genuina. Trabajo desde la exploración y la experimentación, mezclando técnicas y soportes. El papel es mi territorio más natural para el dibujo, mientras que la madera y la tela me permiten expandir el color en la pintura. Mi proceso es intuitivo, guiado por la improvisación y el azar, donde el error no es obstáculo, sino una apertura a posibilidades. Me inspiran la precisión de Ingres y Samarin, la luz de Rembrandt, la imaginación de Dalí y James Jean, la intensidad cromática de Warhol y la libertad de Basquiat. Encuentro resonancia en la fuerza de León Ferrari, la irreverencia de Marta Minujín y el "pop latino" de Marcos López. Más allá de las artes visuales, mi obra dialoga con la literatura, el cine, la fotografía y la ciencia, territorios que expanden mi mirada y mi lenguaje. Busco generar preguntas, abrir espacios de intercambio y provocar nuevas lecturas. Quiero que mi obra conmueva, que inspire a otros a crear. Trabajo para galerías y espacios públicos, pero aspiro a formatos más grandes, a intervenciones que abran nuevas dimensiones. El dibujo ha sido una constante en mi práctica, pero mi evolución va más allá de la técnica: lo que me mueve está por encima de lo tangible. Persistir en la creación ha sido mi mayor reto. En los próximos años, quiero abrir mi trabajo a nuevas escenas, consolidar mi proceso y abrazar desafíos inesperados. Crear es mi manera de estar en el mundo. No concibo otra forma de habitarlo. Mi obra es un intento de capturar lo esencial, de hacer visible lo invisible, de explorar lo filosófico, lo existencial y lo político desde una sensibilidad profunda y personal.